Category Archives: Info

Asosiasi Gitar dan Evolusi Teknik Bermain: Dari Flamenco ke Djent

Gitar merupakan salah satu instrumen musik paling populer di dunia yang telah mengalami perkembangan signifikan, baik dalam teknik bermain maupun genre yang menggunakannya. Dari gaya permainan yang penuh gairah seperti flamenco hingga teknik modern seperti djent, gitar telah menjadi wadah ekspresi bagi para musisi dari berbagai latar belakang. Dalam artikel ini, kita akan membahas asosiasi gitar, evolusi teknik bermain, serta bagaimana transformasi gaya permainan dari flamenco hingga djent mempengaruhi dunia musik.

Sejarah Awal Gitar dan Teknik Bermainnya

Gitar telah ada selama berabad-abad dengan akar yang dapat ditelusuri hingga instrumen petik kuno seperti oud dan lute. Pada abad ke-16, gitar mulai berkembang di Spanyol dan menjadi instrumen utama dalam berbagai gaya musik, termasuk flamenco. Seiring waktu, teknik bermain gitar berkembang mengikuti perkembangan musik dan teknologi.

1. Flamenco: Teknik Enerjik dan Emosional

Flamenco adalah gaya musik yang berasal dari Andalusia, Spanyol, dan memiliki hubungan erat dengan budaya Gipsi. Teknik bermain gitar flamenco sangat khas dengan penggunaan strumming cepat (rasgueado), fingerpicking kompleks (picado), dan penggunaan ritme yang bervariasi.

Ciri Khas Teknik Flamenco:

• Rasgueado: Teknik strumming yang cepat dengan kombinasi jari-jari tangan kanan.
• Picado: Teknik fingerpicking cepat dengan jari telunjuk dan tengah untuk melodi yang jelas.
• Alzapúa: Teknik khas yang memanfaatkan ibu jari untuk menciptakan efek perkusif.
• Golpe: Ketukan jari pada bodi gitar untuk menambah unsur ritmis.

Flamenco terus berkembang hingga era modern, dengan gitaris seperti Paco de Lucía membawa gaya ini ke kancah internasional dengan menggabungkan elemen jazz dan klasik.

2. Gaya Klasik dan Fingerstyle: Teknik yang Refined

Gitar klasik berkembang di Eropa dengan teknik fingerstyle yang lebih terstruktur dibandingkan flamenco. Gaya ini lebih fokus pada kejelasan nada dan komposisi harmonis. Teknik-teknik utama dalam gitar klasik melibatkan arpeggio, tremolo, dan kontrol dinamis yang tinggi.

Gitar fingerstyle kemudian berkembang lebih jauh dengan mengadopsi elemen dari berbagai genre. Pemain seperti Tommy Emmanuel dan Andy McKee membawa fingerstyle ke tingkat baru dengan mengombinasikan melodi, harmoni, dan perkusi dalam satu permainan.

3. Blues dan Rock: Revolusi Gitar Listrik

Pada awal abad ke-20, musik blues mulai berkembang dengan teknik slide dan bending yang menjadi ciri khasnya. Gitaris blues seperti Robert Johnson dan B.B. King memainkan peran penting dalam membentuk gaya permainan yang kemudian menjadi dasar bagi musik rock.

Dengan munculnya gitar listrik pada tahun 1930-an, teknik bermain gitar mengalami revolusi besar. Rock and roll mengambil elemen blues dan memperkenalkan distorsi serta efek lainnya untuk menciptakan suara yang lebih agresif. Gitaris seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton menjadi pelopor dalam eksplorasi suara dan teknik baru.

4. Shredding dan Teknik Virtuoso

Pada tahun 1980-an, teknik bermain gitar berkembang ke arah yang lebih kompleks dengan munculnya gaya shredding. Shredding adalah teknik bermain yang mengutamakan kecepatan tinggi dengan teknik seperti sweep picking, tapping, dan alternate picking.

Teknik yang Populer dalam Shredding:

• Sweep Picking: Teknik menyapu pick untuk memainkan arpeggio dengan cepat.
• Tapping: Menggunakan jari tangan kanan untuk menekan fret secara cepat.
• Legato: Permainan nada yang mengalir dengan hammer-on dan pull-off.
• Alternate Picking: Memetik senar secara bergantian dengan pick untuk menghasilkan nada yang cepat dan presisi.

Gitaris seperti Yngwie Malmsteen, Steve Vai, dan Joe Satriani membawa teknik shredding ke tingkat yang lebih tinggi dengan menggabungkan unsur musik klasik dan eksperimental.

5. Djent: Evolusi Modern Teknik Gitar

Djent adalah subgenre dari progressive metal yang berkembang pada akhir 2000-an dan awal 2010-an. Gaya ini ditandai dengan penggunaan gitar 7 atau 8 senar serta teknik palm muting yang berat untuk menciptakan suara perkusif dan agresif.

Ciri Khas Teknik Djent:

• Palm Muting Berat: Menekan senar dengan tangan kanan untuk menciptakan suara “chug” yang khas.
• Polyrhythm: Menggunakan pola ritmis yang kompleks.
• Peran Teknologi: Pemanfaatan efek digital dan amp simulator untuk mendapatkan suara yang tajam.
• Gitar Multiscale: Penggunaan fretboard dengan panjang senar yang bervariasi untuk menjaga keseimbangan nada.

Gitaris seperti Misha Mansoor (Periphery) dan Tosin Abasi (Animals as Leaders) memainkan peran penting dalam mempopulerkan gaya ini, dengan membawa teknik tapping dan sweeping ke dalam permainan djent.

Kesimpulan

Evolusi teknik bermain gitar dari flamenco hingga djent mencerminkan perjalanan panjang dalam eksplorasi musikal. Dari gaya yang penuh emosi dalam flamenco, teknik refined dalam gitar klasik, ekspresi blues dan rock, kecepatan shredding, hingga agresivitas djent, setiap era membawa inovasi dan warna tersendiri dalam permainan gitar.

Asosiasi gitar dan para gitaris terus berkontribusi dalam mengembangkan teknik baru serta memperluas batasan musik. Dengan teknologi yang terus berkembang, kita dapat mengantisipasi lebih banyak inovasi dalam dunia gitar di masa depan.

Bagi siapa pun yang ingin mendalami dunia gitar, memahami evolusi teknik ini bisa menjadi inspirasi dalam mengeksplorasi dan mengembangkan gaya bermain mereka sendiri. Dari flamenco hingga djent, gitar tetap menjadi instrumen

Baca juga : Inovasi dan Teknologi dalam Produksi Gitar oleh Pengrajin Lokal

Inovasi dan Teknologi dalam Produksi Gitar oleh Pengrajin Lokal

Gitar merupakan salah satu alat musik paling populer di dunia, digunakan dalam berbagai genre musik, mulai dari klasik hingga rock. Di tengah dominasi merek-merek besar internasional, pengrajin lokal terus berinovasi untuk menciptakan gitar berkualitas tinggi dengan sentuhan khas. Berkat perkembangan teknologi, produksi gitar oleh pengrajin lokal kini semakin canggih, memungkinkan mereka bersaing di pasar global. Artikel ini akan membahas bagaimana inovasi dan teknologi telah membantu meningkatkan kualitas dan efisiensi produksi gitar oleh pengrajin lokal.

1. Penggunaan Teknologi CNC untuk Presisi Pembuatan Gitar

Salah satu kemajuan terbesar dalam industri pembuatan gitar adalah penggunaan teknologi Computer Numerical Control (CNC). Mesin CNC memungkinkan pengrajin lokal untuk memotong dan membentuk kayu dengan presisi tinggi, menghasilkan body dan neck gitar yang lebih akurat dibandingkan metode manual. Teknologi ini membantu mengurangi human error dan meningkatkan efisiensi produksi, sehingga pengrajin dapat membuat lebih banyak gitar dalam waktu yang lebih singkat tanpa mengorbankan kualitas.

2. Pemanfaatan Software Desain 3D

Pengrajin lokal kini mulai menggunakan software desain 3D seperti AutoCAD dan Fusion 360 untuk merancang model gitar sebelum diproduksi. Dengan perangkat lunak ini, mereka dapat menguji berbagai desain, menyesuaikan dimensi, dan mengoptimalkan struktur gitar sebelum bahan fisik dipotong. Hal ini tidak hanya menghemat biaya produksi tetapi juga memungkinkan eksperimen dengan bentuk dan inovasi baru.

3. Material Alternatif yang Ramah Lingkungan

Banyak pengrajin lokal mulai beralih ke material alternatif yang lebih berkelanjutan. Kayu tradisional seperti mahoni dan maple semakin sulit diperoleh karena peraturan ketat mengenai deforestasi. Sebagai solusinya, beberapa inovasi dalam penggunaan material mencakup:

• Bamboo wood – memiliki kekuatan dan resonansi yang baik serta lebih cepat tumbuh dibandingkan kayu konvensional.
• Resin composite – bahan sintetis yang dirancang untuk memiliki sifat akustik yang mirip dengan kayu asli, tetapi lebih tahan terhadap perubahan suhu dan kelembaban.
• Kayu daur ulang – banyak pengrajin mulai memanfaatkan kayu bekas atau sisa industri lain untuk menciptakan gitar unik dengan tekstur dan karakter suara yang berbeda.

4. Penerapan Teknologi Finishing Modern

Proses finishing sangat penting dalam produksi gitar karena mempengaruhi tampilan dan daya tahan alat musik tersebut. Beberapa inovasi dalam proses finishing yang digunakan oleh pengrajin lokal meliputi:

• Teknik UV-Curing – mempercepat proses pengeringan lapisan pelindung gitar, mengurangi waktu produksi secara signifikan.
• Water-based lacquer – cat berbasis air yang lebih ramah lingkungan dibandingkan nitrocellulose lacquer yang mengandung bahan kimia berbahaya.
• Hand-rubbed oil finish – memberikan sentuhan alami dan memperkuat karakter suara gitar tanpa menutupi resonansi kayu.

5. Peningkatan Sistem Elektronik dalam Gitar

Untuk gitar listrik dan elektro-akustik, penggunaan sistem elektronik yang inovatif menjadi kunci dalam meningkatkan performa suara. Beberapa teknologi yang mulai diadopsi pengrajin lokal adalah:

• Preamp dengan kontrol digital – memungkinkan musisi menyesuaikan suara gitar mereka dengan lebih presisi.
• Pickup piezo dan magnetik hybrid – menggabungkan dua jenis pickup untuk menghasilkan suara yang lebih kaya.
• Wireless connectivity – memungkinkan gitar terhubung langsung ke amplifier atau perangkat rekaman tanpa kabel, meningkatkan mobilitas pemain gitar.

6. Customisasi dengan Teknologi Laser dan AI

Pengrajin lokal kini menggunakan teknologi laser engraving untuk membuat ukiran unik di body gitar, memungkinkan personalisasi yang lebih detail bagi pelanggan. Selain itu, dengan bantuan kecerdasan buatan (AI), mereka dapat menganalisis suara gitar dan memberikan saran perbaikan dalam desain agar resonansi dan sustain lebih optimal.

7. Marketplace Digital dan Teknologi Pemasaran

Selain inovasi dalam produksi, pengrajin lokal juga mengadopsi teknologi dalam pemasaran dan distribusi gitar mereka. Beberapa cara mereka memanfaatkan teknologi digital antara lain:

• E-commerce dan platform penjualan seperti Etsy, Tokopedia, dan Shopify untuk menjangkau pasar global.
• Virtual showroom menggunakan teknologi Augmented Reality (AR) sehingga pelanggan dapat mencoba gitar secara virtual sebelum membeli.
• Media sosial dan konten video untuk mempromosikan produk melalui YouTube, Instagram, dan TikTok, memberikan demonstrasi suara gitar kepada calon pembeli.

8. Kolaborasi dengan Musisi dan Teknisi

Inovasi juga datang dari kolaborasi antara pengrajin lokal dengan musisi profesional serta teknisi gitar. Dengan bekerja sama, mereka dapat mengembangkan desain gitar yang lebih ergonomis, ringan, dan memiliki suara yang lebih baik sesuai dengan kebutuhan musisi masa kini.

Kesimpulan

Inovasi dan teknologi telah membawa perubahan signifikan dalam industri pembuatan gitar oleh pengrajin lokal. Dari penggunaan mesin CNC, software desain 3D, material alternatif, hingga penerapan teknologi digital dalam pemasaran, semua ini membantu meningkatkan daya saing mereka di pasar global. Dengan terus mengadopsi perkembangan teknologi, pengrajin lokal dapat tetap bertahan dan bahkan berkembang dalam industri yang semakin kompetitif. Di masa depan, perpaduan antara keterampilan tradisional dan teknologi modern akan terus menghasilkan gitar berkualitas tinggi dengan identitas khas buatan tangan pengrajin lokal.

Baca juga : 5 Gitar Termahal di Dunia, Ada Yang Mencapai 38 Milliar!

5 Gitar Termahal di Dunia, Ada Yang Mencapai 38 Milliar!

Seandainya kalian seorang penggemar alat musik gitar, pasti akan tahu bahwa gitar dengan mutu bagus harganya tak murah. Elemen mutu bahan atau kayu, senar dan sejarah yang menempel di gitar hal yang demikian akan memberi pengaruh mahal tidaknya sebuah gitar.

Melainkan, gitar yang mempunyai sejarah yang kuat lazimnya mempunyai harga yang sungguh-sungguh tinggi. Apalagi apabila pernah dimainkan oleh legenda musik dunia seperti Jimi Hendrix dan Eric Clapton. Selain mereka berdua adalah legenda musik dunia mereka berdua juga merupakan pemain judi slot online di situs sbobet casino indonesia terpercaya.

Gitar-gitar legendaris tentu sungguh-sungguh sulit ditemukan di warung-warung alat musik, sebab keberadaannya sungguh-sungguh langka dan telah tak diproduksi lagi. Meskipun ada, lazimnya yang memasarkan gitar hal yang demikian merupakan seoarang kolektor gitar.

Biar kau makin mengerti, berikut ini merupakan lima gitar termahal yang pernah dipasarkan di dunia. Penasaran, kan? Simak hingga habis, ya!

1. Fender Stratocaster \\\’Reach Out To Asia\\\’

Pada tahun 2005 terjual sebuah gitar seharga 38 Milliar yaiyu gitar dengan merk Fender Stratocaster. Keunikan gitar ini merupakan adanya pedoman tangan 19 bintang rock dunia seperti Jimmy Page, Mick Jagger, Eric Clapton, Keith Richards, Brian May, David Gilmour, Jeff Beck, Liam Gallagher, Angus, Malcolm Young, dan Bryan Adams.

Gitar ini diwujudkan khusus guna menolong korban tsunami di wilayah Asia pada tahun 2004 yang dikoordinir oleh Bryan Adams. Sebab sisi kemanusiaan itulah yang kian menambah tinggi value gitar ini.

2. Gibson J-160E Acoustic John Lennon 1962

Gitar Gibson J-160E Acoustic edisi John Lennon ini diwujudkan pada tahun 1962. Gitar ikonik ini menjadi gitar akustik termahal di dunia ketika ini sebab nilainya menempuh Rp33 miliar. Gitar ini cuma diproduksi satu pasang, kecuali untuk John Lennon gitar ini juga diwujudkan untuk Goerge Harrison pada waktu itu.

Giatr ini juga pernah digunakan untuk mengiringi The Beatles mentas pada tahun hal yang demikian. Sempat diberitakan sirna pada tahun 1963, walhasil sebagian tahun kemudian eksistensi gitar ini ditemukan kembali.

3. Fender Stratocaster Jimi Hendrix 1968

Fender Stratocaster berwarna olympic white ini hakekatnya tak ada yang spesial dengan gitar-gitar pada biasanya. Melainkan sebab pernah digunakan gitaris tenar Jimi Hendrix pada tahun 1969 pada gelanggang festival musik Woodstock, membikin gitar ini punya skor sejarah yang kuat.

Sebab itulah salah satu pendiri Microsoft, Paul Allen, membeli gitar ini pada tahun 1998 dengan harga Rp28 miliar. Wah, luar awam bukan?

4. Wolf Jerry Garcia

Gitar ini yaitu gitar kedua dari Jerry Garcia yang dilaksanakan custom oleh artis Doug Erwin. Doug memberi nama gitar ini dengan sebutan \\\’Wolf\\\’ sebab ada gambar kepala serigala pada komponen ujung gitar hal yang demikian.

Pada tahun 2002, gitar ini dilelang untuk menolong orang-orang miskin dan waktu itu terjual Rp28 miliar rupiah. Konon, gitar ini kondisinya sungguh-sungguh terawat dan masih seperti baru, karenanya tak menutup kemungkinan harganya akan terus naik ke depannya.

5. Washburn 22 Seri Hawk Bob Marley

Untuk kali kita akan membahas mengenai gitar Washburn 22 Seri Hawk milik Bob Marley. Perlu kita tahu, Bob Marley sepanjang kariernya di dunia musik cuma punya tujuh gitar saja, dan salah satunya merupakan gitar Washburn 22 seri Hawk ini.

Diberitakan pemerintah Jamaika memastikan gitar ini menjadi aset negara yang perlu dilindungi. Karenanya dari itu pemerintah setempat membeli gitar ini seharga Rp28 miliar yang dipakai sebagai benda bersejarah. Sebab tak dapat dimungkiri, negara Jamaika namanya harum sebab kontribusi besar dari Bob Marley dengan musik reggae.

Itu tadi deretan gitar termahal di dunia ketika ini. Jika kalian seorang kolektor gitar, tak ada salahnya untuk mencoba untuk mengoleksi gitar langka nan bersejarah ini. Ada yang beratensi membeli gitar mahal ini?

BACA JUGA : 5 KESALAHAN SAAT BELAJAR BERMAIN GITAR

5 Gitaris Terbaik di Dunia

Tidak sedikit perempuan yang mengidamkan pria yang dapat bermain gitar. Terutamanya, instrumen ini dapat dimainkan untuk pelbagai genre nyanyian.

Menariknya, banyak orang yang memilih bekerja sebagai gitaris alias pemain gitar. Maka, ada deretan gitaris terbaik dunia yang menjadi pandangan baru bagi sesama gitaris atau masyarakat pada lazimnya.

Apabila kau sedang mulai belajar bermain gitar, cek 5 gitaris terbaik dunia versi IDN Times berikut ini. Siapa tahu kau dapat kian terinspirasi untuk belajar.

1. Eric Clapton

Diketahui dengan nama pentas EC, Eric Clapton yaitu gitaris terbaik dunia dengan genre musik reggae, blues-rock, dan pop. Kerennya lagi, pria kelahiran England ini juga bekerja sebagai penyanyi, pencipta nyanyian, dan komponis.

Saking berbakatnya, Eric pernah memenangi Grammy Awards dan dinobatkan sebagai musisi paling berhasil di abad ke-20 dan abad ke-21. Nama gitaris terbaik dunia ini bahkan juga diabadikan di museum Rock and Roll Hall of Fame sebanyak 3 kali.

Sepanjang kariernya, Eric pernah menggagas genre musik blues-rock dan psychedelic rock. Tidak sedikit nyanyian-nyanyiannya yang berhasil menjajaki tangga nyanyian pelbagai aliran, mulai dari delta blues via “Me and Mr. Johnson”, musik pop dengan \\\”Change the World\\\”, dan reggae sewaktu mendendangkan ulang nyanyian Bob Marley.

2. Jeff Beck

Lahir di Inggris pada tahun 1944, Jeff Beck memulai karirnya di industri musik pada tahun 1962. Tidak cuma berkarier solo, gitaris terbaik dunia ini juga turut menyusun “The Jeff Beck Group” dan “Beck, Bogert & Appice”.

Mayoritas karya Jeff berupa instrumental yang konsentrasi pada bunyi inovatif dengan beraneka genre, mulai dari blues-rock, heavy metal, jazz fusion, serta perpaduan gitar rock dan electronica.

Jeff termasuk gitaris berdampak dalam musik rock. Hal ini dibeberkan dengan penghargaan Grammy Awards untuk klasifikasi Best Rock Instrumental Performance. Tidak hanya itu, ia juga dua kali menempati Rock and Roll Hall of Fame.

3. Jimmy Page

Gitaris terbaik dunia asal Inggris berikutnya ialah Jimmy Page. Pendiri band rock Zeppelin ini mengawali debutnya sebagai seorang gitaris di tahun 1969.

Page diketahui handal dalam mewujudkan riff gitar yang melibatkan pelbagai teknik dan irama berbeda sehingga mewujudkan nada yang agresif. Karya gitaris terbaik dunia ini diberi pengaruh oleh folk dan musik tempat timur.

Untuk mewujudkan tekstur bunyi yang merdu, Page sering kali memainkan gitarnya dengan cello bow. Kerennya lagi, gitaris terbaik dunia ini juga termasuk musisi yang tergabung dalam Rock and Roll Hall of Fame sebanyak 2 kali.

4. Keith Richards

Tergabung dalam band rock The Rolling Stone, Keith Richards termasuk jajaran gitaris terbaik dunia yang melegenda. Pria kelahiran Inggris ini juga bekerja sebagai penulis nyanyian, produser rekaman, dan penulis, sob. Dan selain mempunyai hobi bermain gitar, beliau juga mempunyai hobi bermain permainan judi slot online di situs https://www.spadegamingslot.best/. Hal ini dilakukan beliau untuk mengisi waktu kosong di luar bermain gitar.

Pada beberapa besar permainan gitarnya, Keith cenderung mengutamakan penggunaan gitar akustik sebagai dasar. Dengan irama gitarnya yang inovatif, gitaris terbaik dunia ini berhasil menempati rangking 10 dalam \\\”100 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa\\\” versi majalah Rolling Stones tahun 2003. Keren abis!

5. Slash

Saul Hudson atau yang diketahui dengan nama pentas Slash yaitu gitaris terbaik dunia keturunan Inggris-Amerika. Slash memulai kariernya pada tahun 1983 dan masih aktif sampai ketika ini.

Permainan gitar Slash banyak diberi pengaruh oleh Rolling Stones, Eric Clapton, Jeff Beck, dan Led Zeppelin. Mulai bermain gitar di umur 15 tahun, Slash meraih kesuksesan dikala bergabung bersama band Guns N\\\’ Roses di tahun 1980 sampai 1990-an.

Berakhir hengkang dari Guns N\\\’ Roses, gitaris terbaik dunia ini mendirikan supergrup bernama Velvet Revolver yang kembali mengharumkan namanya di tahun 2000-an. Kesuksesannya semakin melejit dikala namanya dicatatkan dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2012.

Nah, itulah 5 gitaris terbaik dunia yang karya dan kecakapannya melegenda sampai ketika ini. Buruan tonton dan dengarkan karya mengagumkan mereka supaya kian motivasi belajar gitar, Bro!

BACA JUGA : TOP 5 LAGU GITAR PALING SULIT

Top 5 Lagu Gitar Paling Sulit

Musik sangat subjektif, jadi membuat daftar 5 lagu gitar tersulit bukanlah hal yang mudah. Ini juga tidak dipermudah oleh fakta bahwa gitaris dikenal memiliki ego yang sangat besar (yang rata-rata membentuk 76% dari massa tengkorak mereka, menurut Uncyclopedia), jadi tidak peduli lagu mana yang saya pilih untuk artikel ini, lagu itu pasti akan terus melangkah. jari kaki seseorang.

Tapi artikel ini bukan tentang jari kaki. Ini tentang jari. Jari-jari ajaib dari gitaris yang luar biasa, lebih tepatnya. Apakah ini daftar solo gitar terbaik yang pernah ada? Aku tidak tahu. Apakah Anda perlu mengambil pelajaran gitar untuk memainkannya? Pastinya.

Joe Satriani – Benda Alur Kepala Kentang Mistik

Mari kita mulai dengan Joe Satriani, AKA “Satch Boogie”, AKA salah satu gitaris terbaik yang pernah ada. Lagu ini tidak hanya memenangkan hadiah untuk judul lagu paling inovatif dalam artikel ini, tetapi juga salah satu lagu yang paling sulit secara teknis yang dia ciptakan – menurut pria itu sendiri. Satch menjelaskan dalam sebuah wawancara bahwa dia dalam “keadaan yang berubah” ketika dia memikirkannya, jadi itu pasti akan menjelaskan judulnya.

John Petrucci – Kontrol Kerusakan

John Petrucci adalah pahlawan gitar lain yang berhasil melakukan aksi luar biasa satu demi satu. Bukan lelucon bahwa pria itu sendiri memilih “Damage Control” sebagai lagunya yang paling sulit untuk dimainkan secara langsung. Dari riff kompleks dan tangga nada gitar hingga perubahan tanda waktu, yang satu ini memiliki semuanya. Gelar tersebut tentu saja datang dari Petrucci yang merasa seperti melakukan damage control setiap kali harus memainkannya secara live.

Steve Vai – Jus

Ah, Steve Vai. Pria yang membuat setiap gitaris ngiler. Memilih lagunya yang paling sulit itu sulit; tapi “Juice” memiliki beberapa harmonik bogie cepat dan cubitan yang sangat mengesankan. Ini juga menampilkan salah satu solo gitar terbaik menurut gitaris saya (tapi saya tidak mendengarkannya karena egonya – lihat di atas). Indikasi lagu ini layak mendapat tempat di daftar adalah bahwa itu diakhiri dengan Devin Townsend (mantan anggota band Vai) mengatakan ‘Diam – kami tahu kamu bisa bermain!’

Eddie Van Halen – Erupsi

Sebuah tonggak sejarah dalam musik rock modern, “Eruption” adalah salah satu lagu yang tidak adil dalam kedahsyatannya. Menurut situs http://139.99.23.76/ yang lebih tidak adil adalah bahwa itu cukup dibuat-buat di tempat, tidak dimaksudkan untuk dimasukkan ke dalam rekaman Van Halen, dan bahkan tidak dimainkan dengan benar – yang masih mengganggu pencipta perfeksionis hingga hari ini.

Hewan sebagai Pemimpin – CAFO

Saya telah menyimpan yang ini untuk yang terakhir karena sangat berbeda dari empat lainnya. Animals as Leaders memadukan progressive metal dan jazz, yang merupakan keunikan tersendiri. Tanpa alasan khusus, selain mereka adalah anak laki-laki satu sama lain, lagu ini didedikasikan untuk Johnny Davy dan band A Life Once Lost. SPOILER: Anda tidak akan belajar memainkan lagu ini.

Baca juga : JENIS GITAR YANG HARUS ANDA KETAHUI

Jenis Gitar Yang Harus Anda Ketahui

Bagi pecinta musik pasti sudah tidak asing lagi dengan alat musik gitar Idn Sports. Gitar adalah alat musik petik yang dimainkan dengan cara dipetik menggunakan jari atau plektrum.

Jika Anda benar-benar pecinta gitar maka Anda harus memahami berbagai jenis gitar yang ada di dunia. Alat musik gitar juga merupakan alat musik dengan nada atau suara yang sangat lembut sehingga sangat diterima oleh kebanyakan orang.

Suara gitar yang dikeluarkan juga bervariasi tergantung dari jenis gitarnya. Oleh karena itu anda harus paham terlebih dahulu sebelum mempelajari dan memainkan alat musik gitar ini. Anda dapat melihat 10 jenis gitar di bawah ini:

Jenis Gitar Yang Harus Anda Ketahui

Gitar akustik

Berbicara tentang gitar yang satu ini yaitu gitar akustik, bahwa gitar ini terbagi menjadi 2 jenis yang memiliki senar berbahan dasar baja dan yang klasik. Perbedaan kedua jenis gitar tersebut adalah pada gitar klasik cenderung lebih lebar dan ukurannya relatif sama, namun untuk gitar akustik bisa juga dibuat dalam berbagai ukuran. Untuk suaranya sendiri, gitar akustik bisa digunakan untuk berbagai jenis genre musik seperti Jazz, Pop, Rock dan sebagainya. Sedangkan tipe klasik hanya bisa dimainkan dengan musik atau suara klasik. Cara menggunakannya juga berbeda. Gitar klasik bisa dimainkan dengan jari, sedangkan gitar akustik harus menggunakan plektrrum karena senarnya terbuat dari baja.

Gitar elektrik

Jenis gitar elektrik ini biasanya dimainkan untuk rock, jazz, pop bahkan blues dengan menggunakan amplifier yang bertujuan untuk mendapatkan kenyaringan yang diinginkan. Jenis gitar ini jika dibandingkan dengan gitar akustik tentunya memiliki perbedaan yang mencolok. Untuk perbedaannya bisa dilihat dari sisi senarnya, jika diperhatikan senar gitar elektrik cenderung lebih tipis dan lebih berat dari pada gitar akustik. Dari segi suara yang dihasilkan juga lebih kasar dan keras, berbeda dengan gitar akut yang suaranya lebih lembut.

Gitar 12 Senar

Mungkin sebagian besar orang yang bukan pecinta alat musik gitar ini belum pernah mendengar alat musik gitar 12 senar ini. Jenis gitar ini berbeda dengan model gitar 6 senar yang biasa Anda temui setiap hari. Gitar ini memiliki 12 senar yang digabungkan menjadi satu sehingga terlihat seperti gitar biasa atau gitar 6 senar. Gitar 12 senar memiliki kemampuan untuk menghasilkan suara yang lebih bersih, jernih dan jernih. Untuk cara memainkannya juga lebih susah karena jika tidak suaranya pasti akan palsu.

Gitar Archtop

Gitar ini merupakan jenis gitar dengan body semi-hollow dan senar baja yang umumnya sangat populer di kalangan musisi jazz. Hampir di seluruh dunia musisi jazz menggunakan jenis gitar ini. Gitar ini juga sekilas terlihat seperti gitar akustik, untuk perbedaannya yaitu archtop memiliki body bagian atas yang terbuat dari maple, sedangkan gitar akustik elektrik namun dengan sentuhan yang lebih lembut. Intinya, gitar jenis ini sangat cocok dimainkan dengan lagu-lagu bergenre jazz. kunjungi website kami yang lain jika ingin mengetahui informasi lengkap seputar

Gitar Baja

Gitar ini merupakan gitar yang berasal dari Hawai. Gitar ini berbeda dengan gitar elektrik karena bobotnya juga. Gitar ini memiliki pedal yang dimainkan secara horizontal di pangkuan. Misalnya kaki kiri menekan instrumen pada pedal sedangkan kaki kanan digunakan untuk mengatur volume pedal. Tidak hanya itu, gitar ini juga dapat digunakan dengan cara diletakkan di atas meja namun memainkannya tidak dengan menekan senar pada fretboard jari melainkan menggunakan batangan logam.

3 Saluran YouTube Terbaik Untuk Pelajaran Gitar Gratis

Di jaman yang cukup modern ini, youtube tidak lagi menjadi tempat Anda belajar bermain slot online atau poker namun Anda juga bisa menggunakan youtube sebagai sarana belajar gitar secara otodidak melalui chanel-chanel yang akan kami bagikan dibawah ini.

Memulai petualangan belajar gitar Anda bisa menjadi usaha yang mahal, terutama jika Anda sama sekali tidak memiliki pengalaman musik untuk bersandar. Kemungkinannya adalah, Anda mungkin tidak menyadari betapa mahalnya memulai dan mendapatkan semua kebutuhan gitar Anda nantinya.

Anda tidak hanya harus berinvestasi pada gitar, tetapi casing gitar, tuner, amp (jika Anda ingin belajar bermain akustik atau akustik-elektrik ), string ekstra, metronom, pick gitar, dan capo. Setelah menghabiskan banyak uang untuk mendapatkan semua kebutuhan dasar Anda, Anda mungkin telah melupakan hal yang paling penting – pelajaran gitar!

Jangan khawatir jika Anda menghabiskan anggaran terlalu banyak dan tidak mampu membayar pelajaran gitar untuk membantu Anda memulai perjalanan bermain gitar.

YouTube dipenuhi dengan banyak saluran yang menawarkan pelajaran gitar gratis yang akan mengajari Anda teori musik dasar, struktur akor, posisi jari, cara menyetem gitar dengan benar, atau bagian menyenangkan bermain gitar seperti tutorial lagu!

Memilah-milah ribuan channel gitar di YouTube bisa sangat melelahkan dan melelahkan, mengingat banyak channel tutorial gitar di YouTube yang termasuk dalam level amatir, kualitas suara / video tidak bagus, atau pembuat kontennya tidak terlalu baik. berhasil menghasilkan video yang informatif atau mudah dipahami.

Itulah sebabnya kami membuat daftar tiga saluran YouTube gitar terbaik untuk pelajaran gitar gratis hari ini, sebagai daftar awal saluran untuk Anda periksa untuk mulai bermain gitar!

1. JamPlay

Anda mungkin pernah mendengar bahwa JamPlay menawarkan pelajaran berbayar, tetapi tidak banyak orang yang pernah mendengar tentang saluran YouTube gratis JamPlay. JamPlay mencakup semua level pelajaran gitar, termasuk panduan gitar untuk diikuti oleh pemula, serta pelajaran tantangan untuk gitaris ahli, dicampur dengan tutorial lagu dan gaya bermain yang dipecah untuk mengubah segalanya.

Satu hal yang disukai banyak gitaris tentang saluran YouTube JamPlay adalah sama seperti JamPlay menawarkan berbagai macam video untuk musisi dari semua tingkat keahlian, JamPlay juga menggunakan berbagai pemain dan guru yang berbeda untuk memimpin pelajaran. Ini berarti bahwa jika Anda menemukan satu guru atau pemain agak terlalu sulit untuk diikuti, ada orang lain yang tersedia di saluran JamPlay yang lebih cocok dengan kecepatan Anda.

2. GuitarJamz

GuitarJamz benar-benar salah satu Saluran YouTube gitar favorit saya, dan saya selalu merekomendasikan salurannya kepada setiap gitaris pemula yang saya kenal!

Marty adalah salah satu saluran gitar paling sabar dan teliti di YouTube dan menjalankan semua pelajarannya dengan kecepatan yang sempurna untuk pemula. Ada beberapa video tamu yang ditaburkan melalui salurannya, di mana para gitaris tamu ini menjelaskan teknik yang berbeda.

Di GuitarJamz, Anda hanya akan melihat video dari Marty, tetapi gitaris tamu yang ditampilkan di salurannya berfungsi sebagai penyegar dari berbagai sudut pandang dan penjelasan tentang cara menerapkan teknik bermain baru ke dalam gudang gitar Anda.

Baca Juga : Panduan Pemula Mempelajari Gitar dalam 60 Hari.

3. Gitar Ben Eller

Mungkin Anda sudah memiliki pengalaman bermain gitar, tetapi Anda sedang mencari saluran gitar yang tidak hanya akan mengajarkan bagan perkembangan akor atau cover lain dari lagu pop.

Ben Eller Guitars memiliki seri luar biasa yang disebut ‘This Is Why You Suck at Guitar’, yang mencakup dasar-dasar yang Anda butuhkan untuk segera mulai bermain gitar (jika Anda memiliki pengalaman musik tetapi tidak memiliki pengalaman gitar) atau jika Anda mencari untuk memperbaiki kebiasaan buruk yang Anda kembangkan dalam permainan gitar Anda.

Yang Perlu Diketahui Gitaris Tentang Penyadapan Dua Tangan

Mengetuk gitar (atau mengetuk bass listrik) berarti mengetuk jari-jari pada senar pada fretboard untuk memainkan not. Anda tidak perlu memilih atau memetik senarnya. Dan umumnya ini berarti penyadapan dua tangan, artinya menggunakan teknik ini dengan kedua tangan.

Mengetuk seperti ini, Anda dapat memainkan gitar bass dan ritme pada saat yang bersamaan. Penyadapan gitar dan bass dapat digunakan untuk lagu-lagu dari periode barok, dan lagu dua bagian seperti yang diberikan dalam skor piano, dan misalnya, Invensi Dua Bagian (Bach). Penyadapan dua tangan berguna untuk memainkan melodi tangan kanan dan harmoni kidal seperti ‘piano koktail’.

Kedua tangan dapat digunakan pada saat yang sama pada senar melodi untuk membuat solo dan melodi menggunakan banyak nada dalam waktu singkat, atau bergantian pada senar bass untuk memainkan garis bass yang funky dan funky. Dalam beberapa hal ini terasa seperti semacam drum pada senar.

Mengetuk dapat digunakan untuk memainkan musik polifonik dan tandingan pada gitar atau bass, tetapi inilah yang mungkin tidak ada yang pernah memberi tahu Anda – dengan metode yang tepat, itu dapat dilakukan bahkan lebih dramatis – dan belajar jauh lebih cepat – ketika Anda menggunakan salah satu dari beberapa instrumen khusus yang dirancang dan dioptimalkan untuk metode penyadapan dua tangan!

Teknik penyadapan dua tangan dasar sama sekali tidak rumit

Sambungkan gitar listrik, gitar bass, atau instrumen ketukan khusus yang dibuat untuk permainan gaya sentuh. Nyalakan amp. Ketuk string ke fret. Presto! Anda telah memainkan catatan. Secara alami, mempelajari metode musik yang ampuh ini akan mengharuskan Anda berlatih. Tetapi, dengan metode yang tepat, dan penyetelan yang masuk akal yang Anda kenal dari pengalaman gitar dan bass Anda, kecepatan belajar Anda bisa sangat cepat.

Ketukan dua tangan juga disebut sebagai gaya sentuhan atau gaya sentuh, karena memainkan musik dengan cara ini bisa terasa lebih seperti membelai dengan lembut daripada membenturkan dawai. Ini dilakukan pada gitar listrik dengan amp untuk membuat nada yang cukup keras untuk mendengarnya. Karena bisa dilakukan dengan kedua tangan, maka kedua tangan bisa digunakan pada saat bersamaan, dengan cara seperti yang dilakukan pemain piano.

Memproduksi suara pada gitar listrik dengan cara ini sama sekali tidak sulit. Meskipun menjadi mahir dalam metode penyadapan dua tangan secara teori bisa memakan waktu bertahun-tahun, pada kenyataannya, banyak jenis musik dapat dikembangkan agak cepat, dan metode permainan ini diakui sebagai sangat menyenangkan oleh orang-orang yang mencoba teknik ini. .

Sebuah survei yang dilakukan baru-baru ini di forum penyadapan dua tangan yang disebut Tappistry.Org, yang memiliki anggota dari semua persuasi dan berbagai jenis instrumen, menunjukkan bahwa penyadapan dua tangan sangat menyenangkan, apa pun jenis instrumen yang Anda mainkan.

Anda dapat mengungkap lebih banyak informasi tentang instrumen dan buku dan video yang mengetuk khusus untuk mempercepat pembelajaran teknik ini melalui pencarian online. Teknik ini disebut ‘gaya sentuh’ atau ‘gaya sentuhan’ atau ‘ketukan dua tangan’ (walaupun istilah terakhir ini sering digunakan untuk jenis-jenis gitar yang dihancurkan juga. Dengan investasi waktu yang sedikit ke dalam penyadapan dua tangan – ketika itu mendekati cara yang benar – Anda dapat menonton musik Anda berkembang dengan cepat … dan itu cara yang menyenangkan!